Interview
Creo que la pintura esta acostumbrada a vivir en un bucle
Entrevista a Pablo Villaizán, Artista y Curador de arte.
1.¿Cómo fueron tus inicios en el arte? ¿Un camino exploratorio desde niño?
Pues sí, fui haciendo un camino exploratorio; Empecé haciendo collage, hice por mucho tiempo collages, un poco aturdido por tantas imágenes en un punto comencé a encontrarles su lugar dentro de todo ese caos que me había autoimpuesto, los collages eran ya temáticos, de moda, de cine, políticos, otros reflexivos. Comencé a construir entonces un discurso a través de otras imágenes dándoles un orden coherente y una estética agradable. Luego vino el dibujo, la pintura , la poesía.
2. Como artista, has experimentado con diferentes tipos de materiales y soportes para salir de lo tradicional? Los referentes en el arte contemporáneo han sido un aliciente para tus propuestas quizás?
Sí, me imagino que como todos alguna vez, pero eso fue dándose con el tiempo, al inicio, luego del periodo de ejercitar las imágenes con los collages, pues la mayoría era sobre un caballete o una mesa de trabajo, después paso que fui utilizando soportes en papel ya con una información de inicio o de referencia, la cual me servía para conectar algunas ideas. Por ejemplo tengo una serie de paisajes suizos hechos sobre las páginas de la parte bursátil del Zaitung Allgemain, que es un periódico que tiene el doble de tamaño de los que comúnmente conocemos.
3. ¿Cómo sientes que han sido tus roles como curador y artista a la vez? ¿Qué primó más en tu vocación con el arte?
Bueno, trabajar como curador se podría percibir siempre más como una responsabilidad para con el otro, mientras que al desarrollar uno su propia obra ya sea a nivel práctico o teórico pues uno puede ser todo lo anárquico que estime conveniente. Yo trabajo como curador independiente hace más de quince años, me agrada desarrollar proyectos, investigar sobre los planteamientos y sus disquisiciones , poder tener acceso a la psique de los creadores, disfrutar del montaje con todas sus responsabilidades…
Me forme como comunicador, pero el arte y la literatura siempre estuvieron ahí. El cine al inicio trajo a mi muchos referentes, la instantaneidad de la imagen se enquista muy pronto y el inconsciente hace su trabajo. Pienso que ser “artista” lejos del cliché es ser ciertamente alguien versátil, alguien quien pueda dominar una serie de lenguajes y le de la mayor productividad para sus quehaceres y elucubraciones. Uno va utilizando a través del tiempo una serie de lenguajes, y en un momento uno está contento con la pintura o el dibujo pero luego uno necesita otras herramientas para comunicar una idea que tal vez sea más directa haciéndolo con una video- instalación o una video-escultura.
4.-¿Qué ventajas has encontrado en tus últimas propuestas desarrolladas en Europa, concretamente en Barcelona? Explícanos un poco de tu proceso creativo.
Tanto como ventajas no sé si estará bien dicho! Hace ya más de dos años estuve visitando la HKB (Hochschule für Künste Bremen), La escuela de arte cerraba su año y como de costumbre presentaban los trabajos de los alumnos, cuando comencé a caminar por los cinco pisos que tiene la escuela me di con la sorpresa que la parte de pintura, escultura o dibujo no era ni la tercera parte de lo que ocupaba todo lo que eran nuevas tecnológicas avocadas a la creación artista. El mainstream, el arte-robotica, la cinematica ocupan nuevos espacios de creación y todo ello va ligado a un potente marco teórico que relaciona conceptos con la utilización de estos medios.
La idea puede venir en el momento menos inesperado, su ejecución y desarrollo construyen un concepto, que bien articulado puede vivir por si solo. Para esto, previamente se requiere de un propio lenguaje ya desarrollado. Esto hace que lo hecho se pueda poner en valor y que pasado este proceso alguien, dígase un curador conjugue un marco teórico que finalmente sea legitimado por una institución
5. A veces te vales de lo histórico, lo anecdótico o lo confrontacional?
La creación se vale de todo, desde su fondo y su forma, lo histórico se presenta a partir siempre de las necesidades de enmarcar una realidad dentro de un espacio de tiempo, también puede ser atemporal claro está. Lo confrontacional puede aparecer pero pienso que no se desprende de lo creado, más bien su aparición radica en la mirada del observador.
6. La femineidad y el simbolismo está presente también en algunas de tus obras. Piensas que un artista no necesariamente puede separar estos temas, e irse por sendas de búsqueda de toda una vida y abstracción en su arte.
Si, claro, tanto lo femenino como lo simbólico cohabitan en mi obra. No estoy seguro si se puede separar ya que de alguna u otra forma al ser inherentes a nuestra existencia pues se manifiestan desde el inconsciente y adquieren a veces formas nuevas. No descarto que dada las circunstancias se pueden realizar otras búsquedas.
7. ¿Qué ventajas has encontrado en tus últimas propuestas? Explícanos un poco de las Postales del fin mundo, ¿cómo nace este proyecto?
Postales del fin del Mundo nace a partir de la idea de una América del sur incomunicada, peligrosa y caótica, en la cual esta solo desarrolla su vínculo con el mundo a través de esas postales, digamos que esa sería la idea primigenia, la trama de la historia, pero el concepto está más ligado a una sociedad distopica, un reino en donde campea la incomunicación, por ello mi intención es hacer dialogar a estos personajes y buscarles un lugar en ese mundo.
El curador de la exposicion Jose Medina escribio en su momento lo siguiente sobre la exposicion que presente: La riqueza del imaginario del artista se funda en la capacidad ilimitada de crear y recrear estos mundos desencantados. Esta nueva realidad, existente plásticamente, es el escenario propicio donde muchas veces se representan certezas y dubitaciones, que la magia de su condición plástica hace que podamos asumirlas como verosímiles.
8. ¿En esta última muestra hay una obra en particular en las cuales identificas hechos sociales y trascendentales?
Bueno, sí, se podría decir que hay un poco de eso, se identifica sobre lo femenino en un dibujo en el que se perciba a una chica sin labios, sin boca, es claramente un viso al hecho de aquel camino, en el que las mujeres transitan hacia su total empoderamiento.
9. El panorama global en el arte contemporáneo: ¿avizoras un declive y muerte de la pintura o un cambio radical a partir del arte del futuro?
Creo que la pintura esta acostumbrada a vivir en un bucle, en algún momento como en la vida, aparece una crisis y entonces es ahí cuando la pintura adquiere plus valía y se reinventa, reaparece y reflexiona, y es así que siempre sobrevive cuando se hace imprescindible un cambio. Dicen los más entendidos que una de las mutaciones decisivas de la práctica contemporánea de la pintura ha sido la ofensiva contra el canon modernista de la pureza y la autonomía, que tanto defendió en su día el crítico de arte Clement Greenberg, y que tanto desmontaron otros, como Rosalind Krauss, amasando, estirando y retorciendo esa idea y anunciando libertades más elásticas y menos jerárquicas.
Reinventarse es lo más radical, no dudo que sea parte del arte del futuro.
Joseph De Utia
Editor
